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Laurence Green, profesor visitante en el curso 2018-19

El próximo curso tendremos durante el segundo semestre como profesor visitante a Laurence Green, docente en York University, tarea que combina con su trabajo como director de cine documental. Entre sus trabajos, cabe destacar Reconstruction, Thin Ace y Alter egos. Precisamente en 2019 estrenará nueva película, Coming of Age.

Laurence Green

Laurence Green dará clase en History of Cinema, en el TFG e impartirá una optativa, junto con Efrén Cuevas, bajo el título de Documentary Workshop. Incluimos aquí el enlace a una presentación de 5′ que le hemos pedido, en la que explica su perfil profesional y presenta brevemente la optativa: https://vimeo.com/274449434

 

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Profesionales invitados en 2017

Con un poco de retraso…, somos conscientes, publicamos un documento que solemos elaborar cada año con los profesionales del cine y la televisión que han venido a la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra en 2017, tanto al Grado de Comunicación Audiovisual como al Master en Guion. Algunos vienen para colaboraciónes docentes ya habituales, otros para presentar su obra. Gracias a ellos, fcomunav sigue siendo un lugar en el que la conversación con los creadores en los diversos ámbitos del audiovisual forma parte imprescindible del aprendizaje.

Para acceder al dossier, pincha en la imagen o en el siguiente enlace: dossier-invitados-fcom-2017 final.

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O futebol: encuentro con sus autores, Sergio Oksman y Carlos Muguiro

20180215-BDF_EDIT-5013El jueves 15 tuvimos otra sesión especial de cine organizada por la Facultad de Comunicación y el Museo Universidad de Navarra. En su espectacular teatro/auditorio se proyectó la película O Futebol y a continuación tuvo lugar un encuentro con sus autores, Sergio Oksman y Carlos Muguiro.Sergio reencuadrado

O futebol se estrenó en la sección oficial del prestigio Festival de cine de Locarno hace dos años, tras lo que tuvo un excelente recorrido en festivales y una recepción crítica muy elogiosa en su estreno en salas. Sus autores, Sergio Oksman y Carlos Muguiro, llevan trabajando en proyectos conjuntos desde hace casi dos décadas y su anterior trabajo, A Story for the Modlins, tuvo también un excelente recorrido, incluyendo un premio Goya en su año.

La ocasión tenía además un sabor especial para los asistentes, en su mayoría alumnos de Comunicación Audiovisual, pues Carlos Muguiro es profesor de la Facultad, por lo que suponía una oportunidad única de ver y escuchar la obra creativa de uno de sus profesores.

En el coloquio, moderado por el profesor Efrén Cuevas, Oksman y Muguiro fueron desglosando la historia del proyecto, desde su génesis como historia sobre unos archivos familiares, hasta la transformación en lo que fue la película final, la historia de un reencuentro entre el cineasta y su padre. También ahondaron en los entresijos de la construcción del documental, de la preparación del proyecto a su posproducción. Destacaron, por ejemplo, lo “malos” guionistas que fueron, cuando intentaron planificar cómo se desarrollaría ese rodaje en el que Sergio y su padre iban a seguir juntos el Mundial de Brasil, para luego encontrarse con los giros inesperados que deparó el propio rodaje.

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La película se puede ver en Filmin y el trailer en este enlace.

Coloquio con el cineasta David Arratibel (Converso)

El pasado 31 de enero tuvo lugar una sesión especial de cine organizada por el Museo Universidad de Navarra y la Facultad de Comunicación: se proyectó la película Converso, seguida de un coloquio con su director, David Arratibel, y una de las principales protagonistas, su hermana María, moderado por el profesor Efrén Cuevas.

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Converso se ha convertido en uno de los documentales más reconocidos del año pasado. Premiado por festivales como Punto de Vista, Alcances o Málaga, fue estrenada en 40 ciudades en el otoño y ha sido recientemente seleccionada por el Instituto Cervantés para su programación en diversos centros de todo el mundo.

La idea surge cuando el cinesta, agnóstico, se enfrenta a una cascada de conversiones o vueltas a la fe en su familia: su hermana María y su marido, su madre y finalmente su otra hermana. Perplejo ante esta situación, decide hacer una película para intentar descifrar el porqué de esas conversiones, que se termina transformando en una indagación sobre las distancias creadas en la familia por ese proceso. Así lo explicaba Arrratibe en el coloquio posterior con el númeroso público que asistió a la sesión. Su hermana María fue completando la presentación del director, aportando su experiencia personal en este largo proceso así como detalles en ocasiones graciosos (como la aclaración de que el vestido que llevaba en la escena de la cocina no era un camisón).

Arratibel desglosó de un modo cercano y claro el proceso de creación de la película, que se prolongó durante cuatro años. Compartió sus dudas, habló de su largo proceso de montaje y de su sorpresa posterior al ver la buena recepción de una película que nunca pensó que pasaría del circuito de festivales y llegaría a las salas, con una buena acogida en públicos de sensibilidades muy diferentes.

Fotografías. Mariaje Ruiz

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Encuentro con Andrés Di Tella

El viernes 29 de septiembre se celebró en el Museo de la Universidad de Navarra, en colaboración con la Facultad de comunicación, un encuentro con el conocido director de cine documental, Andrés Di Tella. El cineasta impartió una charla sobre su trabajo creativo y a continuación se proyectó en el Teatro su documental más reciente, 327 Cuadernos, tras lo que tuvo lugar un coloquio.

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Presentado por el profesor Efrén Cuevas, Di Tella ofreció su perspectiva personal sobre la labor del cineasta y subrayó la importancia del diálogo con las demás artes, calificando al documental comocategoría potente en cuanto a producción artística contemporánea“. Puso en relación documental y ficción, afirmando que ésta “se escribe antes del rodaje y el documental se escribe después. El verdadero trabajo está en la edición, en entender lo que uno ha hecho”. Asímismo, sobre el trabajo del documentalista, destacó que tiene que “ser fiel a lo que observa. La realidad tiene que sorprender, si no sorprende, no has visto nada”.

Su último trabajo, 327 Cuadernos, versa sobre los diarios del escritor argentino, Ricardo Piglia. Para Di Tella, los diarios se pueden entender como descartes de la literatura del escritor, y esos descartes son completados en la película con analogías visuales gracias a dos tipos de archivo que usa en este filme: películas familiares anónimas y fragmetnos antiguos de noticieros. De este modo, la película se presenta como un conjunto de capas de archivo usadas de modo metáforico.

Tras la proyección hubo un tiempo para preguntas en una conversación cercana con el director, que estuvo encantado de contar, de manera más personal, los entresijos de la película.

 

Profesionales Invitados en 2015

El grado en Comunicación Audiovisual y el Máster en Guión Audiovisual atrajeron a la Facultad durante 2015 a más de 50 profesionales del cine y la televisión. Su presencia aquí nos ayuda a mantener nuestra docencia bien conectada a la industria, y a inspirar en los alumnos metas profesionales ambiciosas: desde la productora ejecutiva de La Voz, Encarna Pardo, hasta el conocido documentalista ruso Victor Kossakovsky, el director de Loreak –la candidata española a los Oscar- José Mari Goenaga, o el creador de Isabel y El ministerio del tiempo, Javier Olivares, entre otros. En el siguiente dossier recogemos el listado de visitantes, con mención a la promoción en que terminaron la carrera cuando se trata de antiguos alumnos que “han vuelto a casa”.

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(Click aquí para descargar el documento en PDF).

Coloquio con Pablo Iraburu y Migueltxo Molina, directores de la película “Muros”

El pasado lunes 18 de enero se proyectó en la facultad la película documental Muros (2015). Tras la proyección, los alumnos tuvieron la oportunidad de hablar con sus directores Pablo Iraburu y Migueltxo Molina. Se da la circunstancia de que ambos son antiguos alumnos de la Facultad, así como la productora de la película, Itziar García y alguno de los miembros del equipo creativo: Mikel Salas (música), Oihane Iriarte (ayudante de producción) y Marga Gutiérrez (dirección de producción). La película se estrenó en el pasado Festival de Cine de San Sebastián, ha sido premiada ya en el prestigioso festival IDFA y en Doha y continúa actualmente su recorrido por festivales.

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Tras la película, tuvo lugar un interesante coloquio con los alumnos. Sobre el porqué del proyecto, Migueltxo Molina explicó: “Cuando empezamos el proyecto sabíamos claramente que era necesario contar este tema. Es una crisis muy antigua y que va a seguir existiendo. Es un debate no solo de los políticos, sino de toda la gente”.

Los alumnos se interesaron especialmente por el proceso de creación y preguntaron por qué habían elegido precisamente esas fronteras como localizaciones. Pablo Iraburu contestó: “Al principio teníamos 43 sitios para grabar. Preguntamos al equipo de producción las características de cada muro para así elegir las más acordes con lo que queríamos contar. Queríamos un equilibrio entre muros conocidos y desconocidos”

Respecto a los protagonistas, Iraburu explicó que dar con los personajes llevó un gran trabajo de preproducción. Primero esbozaron personajes ficticios y con esto el equipo de producción buscó a través de ONG’s, noticias, asociaciones… personas que encajasen con el perfil. Además, transmitieron l0 importante que es para un documental el que los personajes entiendan perfectamente el espíritu de la película. “Queríamos rodar a los personajes comiendo, durmiendo, rezando…”, explicó Migueltxo Molina. Había que generar un clima de intimidad y para eso “estábamos tanto tiempo o más con ellos sin grabar que grabando”.

TiMeDoc Symposium 2015: encuentro internacional sobre memoria, archivo y cine documental

El 22 y 23 de junio tuvo lugar en la Universidad de Navarra el Simposio TiMeDoc 2015, el segundo encuentro internacional organizado por nuestro grupo de investigación “Tiempo y Memoria en la No-ficción Audiovisual Contemporánea”.

Foto Grupo Timedoc 2015 oficial

El simposio, centrado en la memoria, el archivo y el cine documental, comenzó con la intervención de Jane Gaines (Columbia University) sobre distintas teorías de la Historia a raíz del material audiovisual de la expedición de Amundsen al Polo Sur. A continuación, Carlos Muguiro, profesor de la Universidad de Navarra y miembro del equipo del grupo de investigación, trató sobre la “Estalgia” cubana. La última sesión del día estuvo a cargo de Christa Blümlinger (Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis) y trató sobre distintos usos de material de archivo doméstico y amateur en diferentes películas documentales. El día siguiente comenzó con la presentación de Sylvie Lindeperg (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), que realizó una aproximación histórica a varias películas rodadas en los campos de concentración nazis con distintas finalidades. La siguiente sesión tuvo como ponente a Vicente Sánchez-Biosca (Universidad de Valencia) y trató sobre la apropiación de imágenes del campo de concentración camboyano S-21. La tercera ponencia del día tuvo como protagonista a Jaimie Baron (University of Alberta) y versó sobre la imagen cinematográfica empleada como evidencia legal. El simposio concluyó con una intervención de Josep María Catalá (Universitat Autónoma de Barcelona) que recapituló las líneas generales de las sesiones y abrió el turno final de debate entre los distintos ponentes y participantes del simposio.

El programa (en inglés), los abstract de las ponencias y breve curricula de los ponentes se encuentra en el siguiente enlace: http://www.unav.edu/web/facultad-de-comunicacion/timedoc/symposium-2015

Diego San José, Guionista de “Ocho Apellidos Vascos”, en los Encuentros fcom Audiovisual

diego san jose 8 apellidos vascos master guion audiovisual fcomnavarra

El pasado viernes, 6 de febrero, el guionista Diego San José nos visitó en los Encuentros fcom Audiovisual, donde impartió una clase sobre escritura de comedia a un aula llena de alumnos, tanto de Grado como del Máster en Guión Audiovisual (con estos últimos se sacó al final la foto que ilustra esta entrada).

San José comenzó refiriéndose al éxito arrollador de Ocho Apellidos Vascos, pero con una perspectiva especial: tendemos a ligar el éxito a los números de taquilla —decía— pero en realidad el verdadero éxito es conseguir lo que uno se propone. Y ya entrado en materia, señaló que la clave del éxito de la película ya estaba, en esencia, en los sketches de Vaya Semanita, diez años antes.

Además, el guionista vasco insistió especialmente en que, para escribir comedia, hay que trabajar con “material inflamable”, señalar lo incómodo y ser consciente de las miserias personales de cada uno: “Donde hay miedo humano, donde hay riesgo de humillación, ahí se puede hacer un chiste”. Pero a renglón seguido, subrayaba la importancia de trabajar con “reglas y mecanismos”, y no con una mera “inclinación natural” a la broma.

Antes de terminar su clase, San José advirtió a los alumnos del peligro de “ver demasiada ficción”, ya que uno puede acabar más conectado a las series que a la realidad. Por eso, concluía, al ponerse a escribir es importante “matar al espectador” que todos llevamos dentro.

Os enlazamos aquí una breve entrevista realizada durante su visita a fcom:

Más sobre la visita de Diego San José en el blog del MGA.

Encuentro de Victor Kossakovsky y Ainara Vera con 3º y 4º de Audiovisual

Kossakovsky en clase, recortadaEste jueves 5 tuvo lugar en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra un encuentro con los cineastas Victor Kossakovsky (Rusia) y Ainara Vera. El primero representa la veteranía de una carrera consolidada, que ya arrancó en 1989 y cuenta con títulos de reconocimiento internacional como TisheSvyato o Vivan las antípodas. Ainara representa a una joven generación de cineastas: tras estudiar Comunicación Audiovisual en nuestra Facultad (2007), hizo el máster de documental en la Pompeu Fabra y ahora trabaja con Kossakovsky en Berlín.

Kossakovsky, Ainara, Carlos y yo en fcom 2En el encuentro se proyectó el último trabajo de Kossakovsky, todavía como work in progress, y el largometraje Demonstration (2013), coordinado por el cineasta ruso y en el que intervinieron 32 estudiantes del máster de la Pompeu, con Ainara Vera como una de las más implicadas en el proyecto.

En el coloquio, fueron saliendo temas relacionados con el proceso creativo, como la búsqueda del equilibrio entre aleatoriedad y preparación, el modo de trabajar en las dos películas proyectadas, o la necesidad de saber mirar a la realidad de una manera diferente. Como Kossakovsky resumió en una de sus frases, “un cineasta es aquel que puede ver la belleza interior de una persona con una mirada”. En resumen, una jornada de lujo para todos los estudiantes de fcom interesados en el mundo cinematográfico.

Enlazamos a continuación una breve entrevista que se le realizó en fcom durante su visita: