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O futebol: encuentro con sus autores, Sergio Oksman y Carlos Muguiro

20180215-BDF_EDIT-5013El jueves 15 tuvimos otra sesión especial de cine organizada por la Facultad de Comunicación y el Museo Universidad de Navarra. En su espectacular teatro/auditorio se proyectó la película O Futebol y a continuación tuvo lugar un encuentro con sus autores, Sergio Oksman y Carlos Muguiro.Sergio reencuadrado

O futebol se estrenó en la sección oficial del prestigio Festival de cine de Locarno hace dos años, tras lo que tuvo un excelente recorrido en festivales y una recepción crítica muy elogiosa en su estreno en salas. Sus autores, Sergio Oksman y Carlos Muguiro, llevan trabajando en proyectos conjuntos desde hace casi dos décadas y su anterior trabajo, A Story for the Modlins, tuvo también un excelente recorrido, incluyendo un premio Goya en su año.

La ocasión tenía además un sabor especial para los asistentes, en su mayoría alumnos de Comunicación Audiovisual, pues Carlos Muguiro es profesor de la Facultad, por lo que suponía una oportunidad única de ver y escuchar la obra creativa de uno de sus profesores.

En el coloquio, moderado por el profesor Efrén Cuevas, Oksman y Muguiro fueron desglosando la historia del proyecto, desde su génesis como historia sobre unos archivos familiares, hasta la transformación en lo que fue la película final, la historia de un reencuentro entre el cineasta y su padre. También ahondaron en los entresijos de la construcción del documental, de la preparación del proyecto a su posproducción. Destacaron, por ejemplo, lo “malos” guionistas que fueron, cuando intentaron planificar cómo se desarrollaría ese rodaje en el que Sergio y su padre iban a seguir juntos el Mundial de Brasil, para luego encontrarse con los giros inesperados que deparó el propio rodaje.

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La película se puede ver en Filmin y el trailer en este enlace.

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Coloquio con el cineasta David Arratibel (Converso)

El pasado 31 de enero tuvo lugar una sesión especial de cine organizada por el Museo Universidad de Navarra y la Facultad de Comunicación: se proyectó la película Converso, seguida de un coloquio con su director, David Arratibel, y una de las principales protagonistas, su hermana María, moderado por el profesor Efrén Cuevas.

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Converso se ha convertido en uno de los documentales más reconocidos del año pasado. Premiado por festivales como Punto de Vista, Alcances o Málaga, fue estrenada en 40 ciudades en el otoño y ha sido recientemente seleccionada por el Instituto Cervantés para su programación en diversos centros de todo el mundo.

La idea surge cuando el cinesta, agnóstico, se enfrenta a una cascada de conversiones o vueltas a la fe en su familia: su hermana María y su marido, su madre y finalmente su otra hermana. Perplejo ante esta situación, decide hacer una película para intentar descifrar el porqué de esas conversiones, que se termina transformando en una indagación sobre las distancias creadas en la familia por ese proceso. Así lo explicaba Arrratibe en el coloquio posterior con el númeroso público que asistió a la sesión. Su hermana María fue completando la presentación del director, aportando su experiencia personal en este largo proceso así como detalles en ocasiones graciosos (como la aclaración de que el vestido que llevaba en la escena de la cocina no era un camisón).

Arratibel desglosó de un modo cercano y claro el proceso de creación de la película, que se prolongó durante cuatro años. Compartió sus dudas, habló de su largo proceso de montaje y de su sorpresa posterior al ver la buena recepción de una película que nunca pensó que pasaría del circuito de festivales y llegaría a las salas, con una buena acogida en públicos de sensibilidades muy diferentes.

Fotografías. Mariaje Ruiz

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Encuentro con Andrés Di Tella

El viernes 29 de septiembre se celebró en el Museo de la Universidad de Navarra, en colaboración con la Facultad de comunicación, un encuentro con el conocido director de cine documental, Andrés Di Tella. El cineasta impartió una charla sobre su trabajo creativo y a continuación se proyectó en el Teatro su documental más reciente, 327 Cuadernos, tras lo que tuvo lugar un coloquio.

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Presentado por el profesor Efrén Cuevas, Di Tella ofreció su perspectiva personal sobre la labor del cineasta y subrayó la importancia del diálogo con las demás artes, calificando al documental comocategoría potente en cuanto a producción artística contemporánea“. Puso en relación documental y ficción, afirmando que ésta “se escribe antes del rodaje y el documental se escribe después. El verdadero trabajo está en la edición, en entender lo que uno ha hecho”. Asímismo, sobre el trabajo del documentalista, destacó que tiene que “ser fiel a lo que observa. La realidad tiene que sorprender, si no sorprende, no has visto nada”.

Su último trabajo, 327 Cuadernos, versa sobre los diarios del escritor argentino, Ricardo Piglia. Para Di Tella, los diarios se pueden entender como descartes de la literatura del escritor, y esos descartes son completados en la película con analogías visuales gracias a dos tipos de archivo que usa en este filme: películas familiares anónimas y fragmetnos antiguos de noticieros. De este modo, la película se presenta como un conjunto de capas de archivo usadas de modo metáforico.

Tras la proyección hubo un tiempo para preguntas en una conversación cercana con el director, que estuvo encantado de contar, de manera más personal, los entresijos de la película.

 

Coloquio con Pablo Iraburu y Migueltxo Molina, directores de la película “Muros”

El pasado lunes 18 de enero se proyectó en la facultad la película documental Muros (2015). Tras la proyección, los alumnos tuvieron la oportunidad de hablar con sus directores Pablo Iraburu y Migueltxo Molina. Se da la circunstancia de que ambos son antiguos alumnos de la Facultad, así como la productora de la película, Itziar García y alguno de los miembros del equipo creativo: Mikel Salas (música), Oihane Iriarte (ayudante de producción) y Marga Gutiérrez (dirección de producción). La película se estrenó en el pasado Festival de Cine de San Sebastián, ha sido premiada ya en el prestigioso festival IDFA y en Doha y continúa actualmente su recorrido por festivales.

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Tras la película, tuvo lugar un interesante coloquio con los alumnos. Sobre el porqué del proyecto, Migueltxo Molina explicó: “Cuando empezamos el proyecto sabíamos claramente que era necesario contar este tema. Es una crisis muy antigua y que va a seguir existiendo. Es un debate no solo de los políticos, sino de toda la gente”.

Los alumnos se interesaron especialmente por el proceso de creación y preguntaron por qué habían elegido precisamente esas fronteras como localizaciones. Pablo Iraburu contestó: “Al principio teníamos 43 sitios para grabar. Preguntamos al equipo de producción las características de cada muro para así elegir las más acordes con lo que queríamos contar. Queríamos un equilibrio entre muros conocidos y desconocidos”

Respecto a los protagonistas, Iraburu explicó que dar con los personajes llevó un gran trabajo de preproducción. Primero esbozaron personajes ficticios y con esto el equipo de producción buscó a través de ONG’s, noticias, asociaciones… personas que encajasen con el perfil. Además, transmitieron l0 importante que es para un documental el que los personajes entiendan perfectamente el espíritu de la película. “Queríamos rodar a los personajes comiendo, durmiendo, rezando…”, explicó Migueltxo Molina. Había que generar un clima de intimidad y para eso “estábamos tanto tiempo o más con ellos sin grabar que grabando”.

Diego San José, Guionista de “Ocho Apellidos Vascos”, en los Encuentros fcom Audiovisual

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El pasado viernes, 6 de febrero, el guionista Diego San José nos visitó en los Encuentros fcom Audiovisual, donde impartió una clase sobre escritura de comedia a un aula llena de alumnos, tanto de Grado como del Máster en Guión Audiovisual (con estos últimos se sacó al final la foto que ilustra esta entrada).

San José comenzó refiriéndose al éxito arrollador de Ocho Apellidos Vascos, pero con una perspectiva especial: tendemos a ligar el éxito a los números de taquilla —decía— pero en realidad el verdadero éxito es conseguir lo que uno se propone. Y ya entrado en materia, señaló que la clave del éxito de la película ya estaba, en esencia, en los sketches de Vaya Semanita, diez años antes.

Además, el guionista vasco insistió especialmente en que, para escribir comedia, hay que trabajar con “material inflamable”, señalar lo incómodo y ser consciente de las miserias personales de cada uno: “Donde hay miedo humano, donde hay riesgo de humillación, ahí se puede hacer un chiste”. Pero a renglón seguido, subrayaba la importancia de trabajar con “reglas y mecanismos”, y no con una mera “inclinación natural” a la broma.

Antes de terminar su clase, San José advirtió a los alumnos del peligro de “ver demasiada ficción”, ya que uno puede acabar más conectado a las series que a la realidad. Por eso, concluía, al ponerse a escribir es importante “matar al espectador” que todos llevamos dentro.

Os enlazamos aquí una breve entrevista realizada durante su visita a fcom:

Más sobre la visita de Diego San José en el blog del MGA.

Encuentro de Victor Kossakovsky y Ainara Vera con 3º y 4º de Audiovisual

Kossakovsky en clase, recortadaEste jueves 5 tuvo lugar en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra un encuentro con los cineastas Victor Kossakovsky (Rusia) y Ainara Vera. El primero representa la veteranía de una carrera consolidada, que ya arrancó en 1989 y cuenta con títulos de reconocimiento internacional como TisheSvyato o Vivan las antípodas. Ainara representa a una joven generación de cineastas: tras estudiar Comunicación Audiovisual en nuestra Facultad (2007), hizo el máster de documental en la Pompeu Fabra y ahora trabaja con Kossakovsky en Berlín.

Kossakovsky, Ainara, Carlos y yo en fcom 2En el encuentro se proyectó el último trabajo de Kossakovsky, todavía como work in progress, y el largometraje Demonstration (2013), coordinado por el cineasta ruso y en el que intervinieron 32 estudiantes del máster de la Pompeu, con Ainara Vera como una de las más implicadas en el proyecto.

En el coloquio, fueron saliendo temas relacionados con el proceso creativo, como la búsqueda del equilibrio entre aleatoriedad y preparación, el modo de trabajar en las dos películas proyectadas, o la necesidad de saber mirar a la realidad de una manera diferente. Como Kossakovsky resumió en una de sus frases, “un cineasta es aquel que puede ver la belleza interior de una persona con una mirada”. En resumen, una jornada de lujo para todos los estudiantes de fcom interesados en el mundo cinematográfico.

Enlazamos a continuación una breve entrevista que se le realizó en fcom durante su visita:

Nuevas sesiones de los Encuentros fcom audiovisual: Kossakovsky, Diego San José…

Vuelven los Encuntros fcom audiovisual, tras el parón navideño y el arranque de cuatrimestre. Para esta semana tenemos dos encuentros muy interesantes, con Victor Kossakovsky, Ainara Vera y Diego San José. Y os anunciamos ya otros dos para próximas semanas. Como siempre, son encuentros abiertos para cualquier alumno de la universidad.

5 febrero.

Aula 5. Encuentro con Víctor Kossakovsky y Ainara Vera.demonstration-012

11.00. Proyección del último proyecto del director Victor Kossakovsky (work in progress). 26’.

12.00. Proyección del documental Demonstration (2013, 70′) y coloquio con Víctor Kossakovsky y Ainara Vera (codirectores). Más info: http://demonstrationfilm.wordpress.com/

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11 a 13. Aula 2. Diego San José, guionista de Vaya semanita y Ocho apellidos vascos. “Claves para la escritura de comedias” (en colaboración con el Máster de Guion Audiovisual)

26 febrero.

4 a 6. Aula 5. Josué Monchán (http://josuemonchan.com). “La industria del videojuego”.

16 abril. 

12.00. Proyección de “Una historia para los Modlin” (2012, 26′) y coloquio con Sergio Oksman (co-guionista y director) y Carlos Muguiro (co-guionista). Más info: http://www.dokfilms.es/modlins/index_sp.html

‘Los Misterios de Laura’, en los Encuentros fcom Audiovisual

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Carlos Vila y Javier Holgado, creadores de Los Misterios de Laura, visitaron fcom el pasado viernes, 21 de noviembre. Su charla-coloquio con los alumnos se centró en el éxito internacional de su serie estrella, especialmente en EE.UU., donde recientemente se confirmó la compra de la primera temporada completa para NBC.

Destacaron como una de las claves del éxito la universalidad del personaje protagonista, por su humanidad al enfrentarse a un conflicto muy reconocible: el reto de conciliar su vida profesional (como policía) y personal (como madre de familia).

Los alumnos hicieron preguntas sobre el trabajo del guionista de televisión, a lo que los invitados respondieron con dos consejos para empezar: empaparse de ficción —y no sólo estudiar y escribir— ya sea en cine, TV o novelas; y aprender a trabajar en equipo.

A la pregunta sobre si habrá más Misterios de Laura en España, Carlos Vila respondía en Twitter que, aunque no está confirmado, la renovación de la serie es improbable:

 

 

Carlos Vila y Javier Holgado son guionistas de televisión, con una carrera de más de 10 años en diversas series españolas. También son profesores en la Máster en Guión Audiovisual de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra.

El Festival de Cine de San Sebastián, en los Encuentros fcom Audiovisual

Maialen Beloki, miembro del Comité de Dirección del Festival de Cine de San Sebastián

Maialen Beloki, Festival de Cine de San Sebastián

Maialen Beloki, Festival de Cine de San Sebastián

“La búsqueda de la cercanía con el público a través de sus secciones es un rasgo diferenciador del Festival de Cine de San Sebastián”

Blanca del Pozo | Maialen Beloki, miembro del comité de Dirección del Festival de San Sebastián, mantuvo un encuentro con los alumnos de Comunicación Audiovisual el pasado miércoles 5 de noviembre, dentro de la asignatura Programación y Festivales de Cine.

En la segunda sesión de Encuentros Fcom Audiovisuales 2014-2015, Maialen Beloki explicó a los alumnos el funcionamiento del Festival. El coloquio comenzó con su organización, que al ser clase A (otorgado por la FIAT) debe cumplir una serie de requisitos, como por ejemplo que las películas seleccionadas no hayan sido estrenadas en España. Beloki, hizo una breve comparación con otros Festivales de cine, como el de Cannes y el de Berlín; y definió el Zinemaldi como un “monstruo, ya que ha crecido enormemente a lo largo de estos años” contando con delegados en diferentes países y  llegando a otros ámbitos profesionales a través de secciones como Culinary Cinema, “un punto de encuentro entre el cine y la gastronomía”. Sin embargo, a pesar de la parte más industrial propia de los Festivales, Beloki destacó como un factor diferenciador “la búsqueda de cercanía con el público a través de otras secciones”, entre las que citó Horizontes Latinos, Nuevos directores y Cine infantil.

Durante la segunda parte de la sesión, se abrió turno de preguntas y los alumnos se interesaron, entre otras cosas, sobre cómo era posible participar en el festival. Beloki, desde su experiencia personal, les indicó que la mejor opción era comenzar con unas prácticas, ya que, “durante el año el grupo es reducido y crece tres meses antes de que comience el propio festival”. Además, Maialen Beloki les animó a participar en el Encuentro internacional de estudiantes donde pueden presentar sus proyectos y, al igual que muchos directores famosos actuales, “poder iniciar su carrera a través de esta primera experiencia cara al público”.

“Objetivo Writers’ Room”: El Trabajo de los Guionistas de TV en Hollywood

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El pasado viernes, 31 de octubre, comenzó la serie Encuentros fcom Audiovisual con dos invitados del Máster en Guión Audiovisual: Josep Gatell y Teresa de Rosendo. Ambos son guionistas con varios créditos televisivos en su haber, y recientemente se propusieron llevar a cabo un estudio para conocer el funcionamiento y la estructura de la profesión en Estados Unidos — lo que equivale, en gran medida, a Hollywood.

En su charla, también con preguntas del público, cubrieron prácticamente todos los aspectos de la industria: el calendario de desarrollo de pilotos; la representación —¿para qué sirve un agente o un manager?—; la figura del showrunner; la jerarquía profesional en los proyectos; los distintos perfiles dentro de la sala de guionistas; el valor del pitch; y el proceso de escritura de los episodios.

(Cobertura de 98.3 Radio)

La charla-coloquio terminó con un aperitivo en la entreplanta de fcom. El próximo Encuentro tendrá lugar el  miércoles, 5 de noviembre, a las 13:00 hrs., con Maialen Beloki, miembro del Comité de Dirección del Festival Internacional de San Sebastián.