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Coloquio con Pablo Iraburu y Migueltxo Molina, directores de la película “Muros”

El pasado lunes 18 de enero se proyectó en la facultad la película documental Muros (2015). Tras la proyección, los alumnos tuvieron la oportunidad de hablar con sus directores Pablo Iraburu y Migueltxo Molina. Se da la circunstancia de que ambos son antiguos alumnos de la Facultad, así como la productora de la película, Itziar García y alguno de los miembros del equipo creativo: Mikel Salas (música), Oihane Iriarte (ayudante de producción) y Marga Gutiérrez (dirección de producción). La película se estrenó en el pasado Festival de Cine de San Sebastián, ha sido premiada ya en el prestigioso festival IDFA y en Doha y continúa actualmente su recorrido por festivales.

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Tras la película, tuvo lugar un interesante coloquio con los alumnos. Sobre el porqué del proyecto, Migueltxo Molina explicó: “Cuando empezamos el proyecto sabíamos claramente que era necesario contar este tema. Es una crisis muy antigua y que va a seguir existiendo. Es un debate no solo de los políticos, sino de toda la gente”.

Los alumnos se interesaron especialmente por el proceso de creación y preguntaron por qué habían elegido precisamente esas fronteras como localizaciones. Pablo Iraburu contestó: “Al principio teníamos 43 sitios para grabar. Preguntamos al equipo de producción las características de cada muro para así elegir las más acordes con lo que queríamos contar. Queríamos un equilibrio entre muros conocidos y desconocidos”

Respecto a los protagonistas, Iraburu explicó que dar con los personajes llevó un gran trabajo de preproducción. Primero esbozaron personajes ficticios y con esto el equipo de producción buscó a través de ONG’s, noticias, asociaciones… personas que encajasen con el perfil. Además, transmitieron l0 importante que es para un documental el que los personajes entiendan perfectamente el espíritu de la película. “Queríamos rodar a los personajes comiendo, durmiendo, rezando…”, explicó Migueltxo Molina. Había que generar un clima de intimidad y para eso “estábamos tanto tiempo o más con ellos sin grabar que grabando”.

Diego San José, Guionista de “Ocho Apellidos Vascos”, en los Encuentros fcom Audiovisual

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El pasado viernes, 6 de febrero, el guionista Diego San José nos visitó en los Encuentros fcom Audiovisual, donde impartió una clase sobre escritura de comedia a un aula llena de alumnos, tanto de Grado como del Máster en Guión Audiovisual (con estos últimos se sacó al final la foto que ilustra esta entrada).

San José comenzó refiriéndose al éxito arrollador de Ocho Apellidos Vascos, pero con una perspectiva especial: tendemos a ligar el éxito a los números de taquilla —decía— pero en realidad el verdadero éxito es conseguir lo que uno se propone. Y ya entrado en materia, señaló que la clave del éxito de la película ya estaba, en esencia, en los sketches de Vaya Semanita, diez años antes.

Además, el guionista vasco insistió especialmente en que, para escribir comedia, hay que trabajar con “material inflamable”, señalar lo incómodo y ser consciente de las miserias personales de cada uno: “Donde hay miedo humano, donde hay riesgo de humillación, ahí se puede hacer un chiste”. Pero a renglón seguido, subrayaba la importancia de trabajar con “reglas y mecanismos”, y no con una mera “inclinación natural” a la broma.

Antes de terminar su clase, San José advirtió a los alumnos del peligro de “ver demasiada ficción”, ya que uno puede acabar más conectado a las series que a la realidad. Por eso, concluía, al ponerse a escribir es importante “matar al espectador” que todos llevamos dentro.

Os enlazamos aquí una breve entrevista realizada durante su visita a fcom:

Más sobre la visita de Diego San José en el blog del MGA.

Encuentro de Victor Kossakovsky y Ainara Vera con 3º y 4º de Audiovisual

Kossakovsky en clase, recortadaEste jueves 5 tuvo lugar en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra un encuentro con los cineastas Victor Kossakovsky (Rusia) y Ainara Vera. El primero representa la veteranía de una carrera consolidada, que ya arrancó en 1989 y cuenta con títulos de reconocimiento internacional como TisheSvyato o Vivan las antípodas. Ainara representa a una joven generación de cineastas: tras estudiar Comunicación Audiovisual en nuestra Facultad (2007), hizo el máster de documental en la Pompeu Fabra y ahora trabaja con Kossakovsky en Berlín.

Kossakovsky, Ainara, Carlos y yo en fcom 2En el encuentro se proyectó el último trabajo de Kossakovsky, todavía como work in progress, y el largometraje Demonstration (2013), coordinado por el cineasta ruso y en el que intervinieron 32 estudiantes del máster de la Pompeu, con Ainara Vera como una de las más implicadas en el proyecto.

En el coloquio, fueron saliendo temas relacionados con el proceso creativo, como la búsqueda del equilibrio entre aleatoriedad y preparación, el modo de trabajar en las dos películas proyectadas, o la necesidad de saber mirar a la realidad de una manera diferente. Como Kossakovsky resumió en una de sus frases, “un cineasta es aquel que puede ver la belleza interior de una persona con una mirada”. En resumen, una jornada de lujo para todos los estudiantes de fcom interesados en el mundo cinematográfico.

Enlazamos a continuación una breve entrevista que se le realizó en fcom durante su visita:

Nuevas sesiones de los Encuentros fcom audiovisual: Kossakovsky, Diego San José…

Vuelven los Encuntros fcom audiovisual, tras el parón navideño y el arranque de cuatrimestre. Para esta semana tenemos dos encuentros muy interesantes, con Victor Kossakovsky, Ainara Vera y Diego San José. Y os anunciamos ya otros dos para próximas semanas. Como siempre, son encuentros abiertos para cualquier alumno de la universidad.

5 febrero.

Aula 5. Encuentro con Víctor Kossakovsky y Ainara Vera.demonstration-012

11.00. Proyección del último proyecto del director Victor Kossakovsky (work in progress). 26’.

12.00. Proyección del documental Demonstration (2013, 70′) y coloquio con Víctor Kossakovsky y Ainara Vera (codirectores). Más info: http://demonstrationfilm.wordpress.com/

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11 a 13. Aula 2. Diego San José, guionista de Vaya semanita y Ocho apellidos vascos. “Claves para la escritura de comedias” (en colaboración con el Máster de Guion Audiovisual)

26 febrero.

4 a 6. Aula 5. Josué Monchán (http://josuemonchan.com). “La industria del videojuego”.

16 abril. 

12.00. Proyección de “Una historia para los Modlin” (2012, 26′) y coloquio con Sergio Oksman (co-guionista y director) y Carlos Muguiro (co-guionista). Más info: http://www.dokfilms.es/modlins/index_sp.html

‘Los Misterios de Laura’, en los Encuentros fcom Audiovisual

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Carlos Vila y Javier Holgado, creadores de Los Misterios de Laura, visitaron fcom el pasado viernes, 21 de noviembre. Su charla-coloquio con los alumnos se centró en el éxito internacional de su serie estrella, especialmente en EE.UU., donde recientemente se confirmó la compra de la primera temporada completa para NBC.

Destacaron como una de las claves del éxito la universalidad del personaje protagonista, por su humanidad al enfrentarse a un conflicto muy reconocible: el reto de conciliar su vida profesional (como policía) y personal (como madre de familia).

Los alumnos hicieron preguntas sobre el trabajo del guionista de televisión, a lo que los invitados respondieron con dos consejos para empezar: empaparse de ficción —y no sólo estudiar y escribir— ya sea en cine, TV o novelas; y aprender a trabajar en equipo.

A la pregunta sobre si habrá más Misterios de Laura en España, Carlos Vila respondía en Twitter que, aunque no está confirmado, la renovación de la serie es improbable:

 

 

Carlos Vila y Javier Holgado son guionistas de televisión, con una carrera de más de 10 años en diversas series españolas. También son profesores en la Máster en Guión Audiovisual de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra.

El Festival de Cine de San Sebastián, en los Encuentros fcom Audiovisual

Maialen Beloki, miembro del Comité de Dirección del Festival de Cine de San Sebastián

Maialen Beloki, Festival de Cine de San Sebastián

Maialen Beloki, Festival de Cine de San Sebastián

“La búsqueda de la cercanía con el público a través de sus secciones es un rasgo diferenciador del Festival de Cine de San Sebastián”

Blanca del Pozo | Maialen Beloki, miembro del comité de Dirección del Festival de San Sebastián, mantuvo un encuentro con los alumnos de Comunicación Audiovisual el pasado miércoles 5 de noviembre, dentro de la asignatura Programación y Festivales de Cine.

En la segunda sesión de Encuentros Fcom Audiovisuales 2014-2015, Maialen Beloki explicó a los alumnos el funcionamiento del Festival. El coloquio comenzó con su organización, que al ser clase A (otorgado por la FIAT) debe cumplir una serie de requisitos, como por ejemplo que las películas seleccionadas no hayan sido estrenadas en España. Beloki, hizo una breve comparación con otros Festivales de cine, como el de Cannes y el de Berlín; y definió el Zinemaldi como un “monstruo, ya que ha crecido enormemente a lo largo de estos años” contando con delegados en diferentes países y  llegando a otros ámbitos profesionales a través de secciones como Culinary Cinema, “un punto de encuentro entre el cine y la gastronomía”. Sin embargo, a pesar de la parte más industrial propia de los Festivales, Beloki destacó como un factor diferenciador “la búsqueda de cercanía con el público a través de otras secciones”, entre las que citó Horizontes Latinos, Nuevos directores y Cine infantil.

Durante la segunda parte de la sesión, se abrió turno de preguntas y los alumnos se interesaron, entre otras cosas, sobre cómo era posible participar en el festival. Beloki, desde su experiencia personal, les indicó que la mejor opción era comenzar con unas prácticas, ya que, “durante el año el grupo es reducido y crece tres meses antes de que comience el propio festival”. Además, Maialen Beloki les animó a participar en el Encuentro internacional de estudiantes donde pueden presentar sus proyectos y, al igual que muchos directores famosos actuales, “poder iniciar su carrera a través de esta primera experiencia cara al público”.

“Objetivo Writers’ Room”: El Trabajo de los Guionistas de TV en Hollywood

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El pasado viernes, 31 de octubre, comenzó la serie Encuentros fcom Audiovisual con dos invitados del Máster en Guión Audiovisual: Josep Gatell y Teresa de Rosendo. Ambos son guionistas con varios créditos televisivos en su haber, y recientemente se propusieron llevar a cabo un estudio para conocer el funcionamiento y la estructura de la profesión en Estados Unidos — lo que equivale, en gran medida, a Hollywood.

En su charla, también con preguntas del público, cubrieron prácticamente todos los aspectos de la industria: el calendario de desarrollo de pilotos; la representación —¿para qué sirve un agente o un manager?—; la figura del showrunner; la jerarquía profesional en los proyectos; los distintos perfiles dentro de la sala de guionistas; el valor del pitch; y el proceso de escritura de los episodios.

(Cobertura de 98.3 Radio)

La charla-coloquio terminó con un aperitivo en la entreplanta de fcom. El próximo Encuentro tendrá lugar el  miércoles, 5 de noviembre, a las 13:00 hrs., con Maialen Beloki, miembro del Comité de Dirección del Festival Internacional de San Sebastián.

Encuentros fcom Audiovisual 2014-15

Vuelven a la facultad los Encuentros fcom Audiovisual, ampliando y enriqueciendo la idea de años anteriores (con invitados como Patxi Amezcua o Rodrigo Cortés).

Los Encuentros fCom Audiovisual consisten en sesiones con profesionales del cine y la televisión que tendrán lugar en la Facultad, tanto como parte de la programación de algunas asignaturas como organizadas de forma independiente. Además se abrirán algunas sesiones del Máster de Guión Audiovisual. En todo caso, tienen siempre un carácter abierto a cualquier alumno de la Facultad.

Las primeras sesiones programadas serán las siguientes:

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Viernes, 31 octubre, de 9 a 11am. Josep Gatell y Teresa de Rosendo: “El trabajo de guionista de televisión en EEUU.” Algunas de sus experiencias se pueden leer en el blog, Objetivo: Writers’ Room.

 

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Miércoles, 5 de noviembre, de 13:00 a 14:45. Maialen Beloki, miembro del Comité de Dirección del Festival de San Sebastián: “La programación de un festival A”.

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Encuentro con el cineasta Oskar Alegría, director de “La casa Emak Bakia”

Oskar Alegría en fcom
Esta mañana, dentro de los Encuentros fcom audiovisual, los alumnos de Comunicación Audiovisual hemos tenido el privilegio de ver y analizar con el cineasta Oskar Alegría su largometraje documental La casa Emak Bakia, que ha cosechado un enorme éxito en su circuito por festivales desde su estreno en 2012. Alegría, antiguo alumno de fcom y actual director del Festival Punto de Vista, volvía con agradecimiento al aula 5, en donde precisamente había cursado su último año de carrera allá por 1995-96. A partir del conocido corto vanguardista de Man Ray, Emak Bakia, el cineasta plantea una búsqueda en la que el encadenamiento de los sucesos dialoga con los elementos surrealista y dadaístas de la obra original, pero desde un planteamiento “realista”, pues él se declara “amante de la realidad, ya que ¿qué guión te reúne un payaso inmortal, una princesa rumana y Man Ray? Eso no te lo puede dar la ficción”.

En el coloquio que prosiguió a la proyección, Oskar Alegría respondió a las incógnitas de los alumnos y profesores en torno a semejante construcción de azares. Entre los espectadores hubo muchas lecturas diferentes, desde las interesadas en el valor de las palabras perdidas, hasta la interpretación en clave marinera que planteó el propio director: “Cuando un barco está controlado por el capitán, se dice que está bajo el timón, y cuando es el mar quién domina, está a la deriva. Pero existe un punto intermedio en el que el timón lucha por seguir su ruta bajo la fuerza del mar que le desvía: el barco está en derrota. Esto es La casa Emak Bakia. No se trata de una película controlada ni tampoco es fruto entero del azar, es algo a medio camino”. Esperemos que con tan buen modelo los alumnos hayamos podido aprovechar para “llenarnos la mochila de lo que se va encontrando por el camino”, como nos ha sugerido Oskar Alegría en el coloquio.

Patxi Amezcua (fcom ’91), director de la película “Séptimo” (2013), en fcom

Esta mañana, dentro de los Encuentros fcom audiovisual, los alumnos del Grado de Comunicación Audiovisual y del Máster en Guion han tenido un encuentro con el director y guionista de cine Patxi Amezcua. En ella, el cineasta ha analizado su última película Séptimo (2013), una coproducción española-argentina protagonizada por Ricardo Darín y Belén Rueda.
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Previamente los alumnos han tenido la oportunidad de ver en exclusiva la versión original, que se estrenó en Argentina y que otuvo un gran éxito de taquilla, con más de un millón de espectadores. El visionado de la versión argentina y su comparación con la versión española, dio lugar a un interesante debate sobre las dinámicas de producción y las decisiones que afectan al resultado final de la película que verán los espectadores.
Patxi Amezcua, que terminó sus estudios en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra en 1991, respondió también a las preguntas de los alumnos sobre sus primeros pasos como guionista y más adelante como director, y animó a todos a que fueran optimistas respecto a su futuro profesional si realmente les apasionaba el mundo del cine y la televisión.