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Profesionales invitados en 2017

Con un poco de retraso…, somos conscientes, publicamos un documento que solemos elaborar cada año con los profesionales del cine y la televisión que han venido a la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra en 2017, tanto al Grado de Comunicación Audiovisual como al Master en Guion. Algunos vienen para colaboraciónes docentes ya habituales, otros para presentar su obra. Gracias a ellos, fcomunav sigue siendo un lugar en el que la conversación con los creadores en los diversos ámbitos del audiovisual forma parte imprescindible del aprendizaje.

Para acceder al dossier, pincha en la imagen o en el siguiente enlace: dossier-invitados-fcom-2017 final.

Portada PROFESIONALES INVITADOS jpeg

 

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O futebol: encuentro con sus autores, Sergio Oksman y Carlos Muguiro

20180215-BDF_EDIT-5013El jueves 15 tuvimos otra sesión especial de cine organizada por la Facultad de Comunicación y el Museo Universidad de Navarra. En su espectacular teatro/auditorio se proyectó la película O Futebol y a continuación tuvo lugar un encuentro con sus autores, Sergio Oksman y Carlos Muguiro.Sergio reencuadrado

O futebol se estrenó en la sección oficial del prestigio Festival de cine de Locarno hace dos años, tras lo que tuvo un excelente recorrido en festivales y una recepción crítica muy elogiosa en su estreno en salas. Sus autores, Sergio Oksman y Carlos Muguiro, llevan trabajando en proyectos conjuntos desde hace casi dos décadas y su anterior trabajo, A Story for the Modlins, tuvo también un excelente recorrido, incluyendo un premio Goya en su año.

La ocasión tenía además un sabor especial para los asistentes, en su mayoría alumnos de Comunicación Audiovisual, pues Carlos Muguiro es profesor de la Facultad, por lo que suponía una oportunidad única de ver y escuchar la obra creativa de uno de sus profesores.

En el coloquio, moderado por el profesor Efrén Cuevas, Oksman y Muguiro fueron desglosando la historia del proyecto, desde su génesis como historia sobre unos archivos familiares, hasta la transformación en lo que fue la película final, la historia de un reencuentro entre el cineasta y su padre. También ahondaron en los entresijos de la construcción del documental, de la preparación del proyecto a su posproducción. Destacaron, por ejemplo, lo “malos” guionistas que fueron, cuando intentaron planificar cómo se desarrollaría ese rodaje en el que Sergio y su padre iban a seguir juntos el Mundial de Brasil, para luego encontrarse con los giros inesperados que deparó el propio rodaje.

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La película se puede ver en Filmin y el trailer en este enlace.

El Festival de cine de San Sebastián estrena siete filmes escritos y/o dirigidos por antiguos alumnos de fcomunav

La presente edición del Festival de cine de San Sebastián cuenta con una importante presencia de películas dirigidas y/o escritas por antiguos alumnos de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Navarra.

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En la sección oficial se presenta el thriller Que Dios nos perdone, coescrito por Isabel Peña. En Zinemira hay otras cinco películas firmadas por antiguos alumnos. Un equipo formado por tres antiguos alumnos –Aitor Aspe en la dirección, Aner Etxebarría en el guion y Katixa de Silva en la producción- presenta Baskavígin. La matanza de los balleneros vascos. Maider Oleaga, por su parte, escribe y dirige Berlin. Iragan gunea Berlin. David Aguilar es el guionista y director de Mara, Mara. Y Mikel Rueda estrena un documental, Nueva York. Quinta Planta, y un cortometraje, Caminan. Y en la sección Zabaltegi-Tabakalera, Koldo Almandoz presenta su película Sipo Phantasma. El mismo cineasta también participa en la película colectiva Kalebegiak, que se proyectará en el Velódromo.

Además se han presentado las primeras imágenes de la última pelicula de Fernando González Molina, El Guardián Invisible, que llegará a los cines en marzo de 2017.

Actualizamos esta entrada tras terminar el Festival, pues dos de las películas han sido premiadas:

  • Premio del Jurado a mejor guion a Que Dios nos perdone, co-escrita por Isabel Peña.
  • Premio al mejor guion vasco a Nueva York. Quinta Planta, de Mikel Rueda.

 

Profesionales Invitados en 2015

El grado en Comunicación Audiovisual y el Máster en Guión Audiovisual atrajeron a la Facultad durante 2015 a más de 50 profesionales del cine y la televisión. Su presencia aquí nos ayuda a mantener nuestra docencia bien conectada a la industria, y a inspirar en los alumnos metas profesionales ambiciosas: desde la productora ejecutiva de La Voz, Encarna Pardo, hasta el conocido documentalista ruso Victor Kossakovsky, el director de Loreak –la candidata española a los Oscar- José Mari Goenaga, o el creador de Isabel y El ministerio del tiempo, Javier Olivares, entre otros. En el siguiente dossier recogemos el listado de visitantes, con mención a la promoción en que terminaron la carrera cuando se trata de antiguos alumnos que “han vuelto a casa”.

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(Click aquí para descargar el documento en PDF).

Coloquio con Pablo Iraburu y Migueltxo Molina, directores de la película “Muros”

El pasado lunes 18 de enero se proyectó en la facultad la película documental Muros (2015). Tras la proyección, los alumnos tuvieron la oportunidad de hablar con sus directores Pablo Iraburu y Migueltxo Molina. Se da la circunstancia de que ambos son antiguos alumnos de la Facultad, así como la productora de la película, Itziar García y alguno de los miembros del equipo creativo: Mikel Salas (música), Oihane Iriarte (ayudante de producción) y Marga Gutiérrez (dirección de producción). La película se estrenó en el pasado Festival de Cine de San Sebastián, ha sido premiada ya en el prestigioso festival IDFA y en Doha y continúa actualmente su recorrido por festivales.

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Tras la película, tuvo lugar un interesante coloquio con los alumnos. Sobre el porqué del proyecto, Migueltxo Molina explicó: “Cuando empezamos el proyecto sabíamos claramente que era necesario contar este tema. Es una crisis muy antigua y que va a seguir existiendo. Es un debate no solo de los políticos, sino de toda la gente”.

Los alumnos se interesaron especialmente por el proceso de creación y preguntaron por qué habían elegido precisamente esas fronteras como localizaciones. Pablo Iraburu contestó: “Al principio teníamos 43 sitios para grabar. Preguntamos al equipo de producción las características de cada muro para así elegir las más acordes con lo que queríamos contar. Queríamos un equilibrio entre muros conocidos y desconocidos”

Respecto a los protagonistas, Iraburu explicó que dar con los personajes llevó un gran trabajo de preproducción. Primero esbozaron personajes ficticios y con esto el equipo de producción buscó a través de ONG’s, noticias, asociaciones… personas que encajasen con el perfil. Además, transmitieron l0 importante que es para un documental el que los personajes entiendan perfectamente el espíritu de la película. “Queríamos rodar a los personajes comiendo, durmiendo, rezando…”, explicó Migueltxo Molina. Había que generar un clima de intimidad y para eso “estábamos tanto tiempo o más con ellos sin grabar que grabando”.

Exitoso estreno de la película “Atrapa la bandera”, con antiguos alumnos en su guion y producción

El pasado viernes se estrenó con éxito la película de animación Atrapa la bandera, que cuenta con una importante participación de antiguos alumnos de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra. El proyecto está impulsado en buena medida por Jordi Gasull (fcom ’90), como co-productor y co-guionista. En el equipo de guionistas está también otro antiguo alumno, Javier L. Barreira, y el argumento original surge de la colaboración de Jordi Gasull y otro antiguo alumno de fcom, Patxi Amezcua.

La película se ha colocado en su primera semana como líder de taquilla, siendo uno de los mejores estrenos españoles del año. Se repite así el éxito del equipo configurado por Jordi Gasull y Javier L. Barreira en el equipo de guionistas, con Enrique Gato como director, que ya triunfó hace tres años con Las aventuras de Tadeo Jones.

Os enlazamos aquí el trailer oficial de la película:

Nuevas sesiones de los Encuentros fcom audiovisual: Kossakovsky, Diego San José…

Vuelven los Encuntros fcom audiovisual, tras el parón navideño y el arranque de cuatrimestre. Para esta semana tenemos dos encuentros muy interesantes, con Victor Kossakovsky, Ainara Vera y Diego San José. Y os anunciamos ya otros dos para próximas semanas. Como siempre, son encuentros abiertos para cualquier alumno de la universidad.

5 febrero.

Aula 5. Encuentro con Víctor Kossakovsky y Ainara Vera.demonstration-012

11.00. Proyección del último proyecto del director Victor Kossakovsky (work in progress). 26’.

12.00. Proyección del documental Demonstration (2013, 70′) y coloquio con Víctor Kossakovsky y Ainara Vera (codirectores). Más info: http://demonstrationfilm.wordpress.com/

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11 a 13. Aula 2. Diego San José, guionista de Vaya semanita y Ocho apellidos vascos. “Claves para la escritura de comedias” (en colaboración con el Máster de Guion Audiovisual)

26 febrero.

4 a 6. Aula 5. Josué Monchán (http://josuemonchan.com). “La industria del videojuego”.

16 abril. 

12.00. Proyección de “Una historia para los Modlin” (2012, 26′) y coloquio con Sergio Oksman (co-guionista y director) y Carlos Muguiro (co-guionista). Más info: http://www.dokfilms.es/modlins/index_sp.html

Ainara Vera (Com ’07), ganadora de los Encuentros de Arte Joven (Producción Audiovisual)

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Ainara Vera, antigua alumna de Comunicación Audiovisual (2007) en la Universidad de Navarra, ha sido la ganadora de la edición 2014 de los Encuentros de Arte Joven (organizados por el Gobierno de Navarra) en la modalidad de Producción Audiovisual. El premio ha sido otorgado por su cortometraje Sertres.

El jurado ha destacado que Sertres es “un documental en forma de palíndromo que cuestiona el significado del amor a través de “la belleza que se esconde tras la aparente normalidad de un paisaje y un rostro”.”

Además, también han quedado como finalistas las obras de otros cuatro antiguos alumnos de C. Audiovisual —Alejandro Unai Arrieta Quintanilla (World Above Reality), Jon Mikel Caballero (Hibernation), Miguel Suárez y Cyntia Rico (Siete Actos Del Ser Común)— y de dos alumnas actuales de 4º de Audiovisual: Patricia Rodríguez Aranguren (Impresión) y Laura Lacosta Arpide (Walden).

Sus obras se pueden visitar hasta el 30 de noviembre en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo. ¡Enhorabuena!

Fuente: DDN

Alberto Rodríguez (Grupo 7) e Isabel Peña (Stockholm), invitados en el MGA

Los viernes del MGA han traído en las dos últimas semanas a Alberto Rodríguez e Isabel Peña, que celebraron sendas sesiones exponiendo sus casos de éxito más recientes (Grupo 7 Stockholm, respectivamente) y atendiendo a las preguntas de los alumnos del máster.

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Alberto Rodríguez es guionista y director. Su primer largometraje fue El Factor Pilgrim en el año 2000, seguido por El Traje (2002), 7 Vírgenes (2005), After (2009), y el conocido thriller sevillano, Grupo 7 (2012), que ganó dos premios Goya. Actualmente está trabajando en La Isla Mínima, prevista para 2014.

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Isabel Peña, antigua alumna de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Navarra (2005), ha trabajado como guionista en series de televisión como Bicho Malo (2009) y La Pecera de Eva (2010). En cine, es co-guionista con Rodrigo Sorogoyen de la película española revelación de 2013, Stockholm, nominada a tres premios Goya (Javier Pereira se llevó el de Mejor Actor Revelación) y ganadora de los premios a Mejor Director, Actriz (Aura Garrido) y Guión Novel en el Festival de Málaga 2013.

Encuentro con el cineasta Oskar Alegría, director de “La casa Emak Bakia”

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Esta mañana, dentro de los Encuentros fcom audiovisual, los alumnos de Comunicación Audiovisual hemos tenido el privilegio de ver y analizar con el cineasta Oskar Alegría su largometraje documental La casa Emak Bakia, que ha cosechado un enorme éxito en su circuito por festivales desde su estreno en 2012. Alegría, antiguo alumno de fcom y actual director del Festival Punto de Vista, volvía con agradecimiento al aula 5, en donde precisamente había cursado su último año de carrera allá por 1995-96. A partir del conocido corto vanguardista de Man Ray, Emak Bakia, el cineasta plantea una búsqueda en la que el encadenamiento de los sucesos dialoga con los elementos surrealista y dadaístas de la obra original, pero desde un planteamiento “realista”, pues él se declara “amante de la realidad, ya que ¿qué guión te reúne un payaso inmortal, una princesa rumana y Man Ray? Eso no te lo puede dar la ficción”.

En el coloquio que prosiguió a la proyección, Oskar Alegría respondió a las incógnitas de los alumnos y profesores en torno a semejante construcción de azares. Entre los espectadores hubo muchas lecturas diferentes, desde las interesadas en el valor de las palabras perdidas, hasta la interpretación en clave marinera que planteó el propio director: “Cuando un barco está controlado por el capitán, se dice que está bajo el timón, y cuando es el mar quién domina, está a la deriva. Pero existe un punto intermedio en el que el timón lucha por seguir su ruta bajo la fuerza del mar que le desvía: el barco está en derrota. Esto es La casa Emak Bakia. No se trata de una película controlada ni tampoco es fruto entero del azar, es algo a medio camino”. Esperemos que con tan buen modelo los alumnos hayamos podido aprovechar para “llenarnos la mochila de lo que se va encontrando por el camino”, como nos ha sugerido Oskar Alegría en el coloquio.